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Graphic Design
Clément Horard est un graphiste originaire du sud de la France et installé à Bruxelles depuis 8 ans. Il travaille principalement sur des projets d'identité visuelle et de conception de livres dans le secteur culturel et de la mode. Clément est à l'origine venu à l'espace de travail en tant que proche collaborateur du studio Alliage, dont il est membre depuis un an maintenant.
visual arts, drawing
Artiste plasticienne basée à Bruxelles, elle aime les crayons HB2, les crayons B4, les crayons de couleur rouges, les crayons à l'huile jaune vif, la peinture acrylique, surtout les teintes rosées, le jaune pastel et les rouges foncés, les mêmes quantités pour les crayons de couleur, les pinceaux, toutes les gammes de textiles, la couture et la broderie, le fil rouge, le fil bleu et les cordons, toutes sortes de cordons, le caoutchouc naturel, l'argile, les crayons à l'huile. Essayant de traduire son monde intérieur, infecté par l'extérieur, elle crée à travers différents médias, principalement le crayon. Elle produit également des œuvres illustratives/graphiques sur commande pour des groupes de musique, des cafés et d'autres clients privés.
Multimedia artist
Julie Pfleiderer est une artiste multimédia basée à Bruxelles et Berlin. Issue du théâtre, elle travaille au-delà des frontières des arts de la scène et du cinéma élargi. Dans son travail, Julie explore la frontière entre documentaire et fiction. Elle s'intéresse au glissement où la fiction devient vérité et la vérité devient fiction. Julie apprécie les processus collaboratifs où différents médias et approches sont mis en dialogue pour créer une friction à partir d'une différenciation permanente.
Visual arts, research, education
Peter Sattler (AT) est un artiste visuel et chercheur qui vit et travaille actuellement à Bruxelles. Il collabore avec Kristinn Gudmundsson depuis 2009 et, depuis 2011, ils se consacrent pleinement à leur pratique en duo, qui a donné lieu à des œuvres exposées dans toute l’Europe. Depuis peu, Peter traite et digère également ses recherches en tant que pratique individuelle qui emploie de nombreuses formes et approches artistiques, notamment le film/vidéo, l’installation, la performance et l’écriture. Jusqu’à présent, cela a donné lieu à une collaboration avec le Kunsthistorisches Museum Wien et à une bourse de recherche à l’institut botanique de l’université Brera de Milan. Dans ses œuvres collaboratives et individuelles, les règles doivent être explorées et piratées, plutôt que brisées ou simplement observées. Le travail aborde les ontologies, les écologies et les économies de l’amitié, du travail et de la production, avec une conscience sous-jacente constante des structures coloniales. La curiosité anime le processus, ce qui conduit généralement Peter à remettre en question les perceptions de l’authenticité, de la nature et de l’amitié, à travers les nombreuses sources (de friction) qu’il rencontre. Peter a étudié à l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (BA/2008 - 2012) et à l'Institut d'art néerlandais (DAI) (MFA/2014-2016) et travaille également pour le DAI depuis 2018 en tant que coordinateur de production.
Design graphique
Alliage est un studio de création graphique composé de Lucile Martin (1991, FR) et Julien Pik (1991, FR), créé en 2008 et basé à Bruxelles. Ils travaillent pour des institutions culturelles, des événements, des entreprises ainsi que des particuliers. Parmi leurs partenaires réguliers figurent Jester (centre d’art basé à Genk, BE), Le Magasin – Centre national d’art contemporain (centre d’art basé à Grenoble, FR), schiev – a simple music festival (festival de musique électronique basé à Bruxelles, BE) et Psst Mlle (plateforme féministe intersectionnelle basée à Bruxelles, BE).
Artistic researcher, graphic designer, editor
Dayna Casey (Boorloo/NL, 1988) est chercheuse artistique, graphiste et éditrice, titulaire d’une maîtrise en pratique artistique et théorie critique du Dutch Art Institute. Elle vient de terminer une résidence postuniversitaire à l’Académie Jan van Eyck. Sa pratique s’étend à l’écologie, à la (in)fertilité, à la reproduction, aux mythologies et à leurs interrelations avec l’extractivisme et la finance mondiale. Ces sujets sont à la base de divers essais (visuels et sculpturaux), aboutissant souvent à des publications (spatiales) et/ou à des installations multimédias. Elle a été l’initiatrice, co-éditrice et créatrice de la série de zines Wxtch Craft avec Erika Sprey, et enseigne la recherche en design au Critical Inquiry Lab d’Eindhoven.
Performance, Visual Arts
Zachary Schoenhut (20/12/1991, NY, USA) est un artiste interdisciplinaire, commissaire d'exposition et chercheur. Il s'intéresse aux implications politiques et théoriques présentes aux intersections d'une variété de disciplines et de discours : la théorie queer, la linguistique, les études de performance, les études noires et l'ethnographie. Zachary s'engage dans un certain nombre de pratiques différentes qui déploient de multiples formes de méthodologies performatives, archivistiques, sculpturales et numériques.
Graphic design, design research
Dimitri Reist est co-fondateur du studio de communication visuelle Bonsma & Reist, basé à Berne et à Bruxelles. Il se concentre sur la responsabilité que nous avons en tant que designers de créer une valeur culturelle qui génère des résultats significatifs. Le studio est engagé dans des partenariats continus et durables avec des artistes, des conservateurs, des éditeurs, des architectes, des designers et des institutions. Depuis 2020, Reist fait partie du collectif de mode/artistes NCCFN (Nothing Can Come from Nothing). NCCFN utilise la mode comme moyen de traiter et de comprendre les problèmes sociaux et écologiques causés par l'industrie mondiale de la mode. Depuis ses tout débuts, NCCFN travaille avec l'existant, avec les surproductions et les restes de l'industrie, pour développer des méthodes permettant de réorienter ces produits mondiaux sans origine. Parallèlement à son travail de designer, il est engagé dans ses recherches personnelles, où il élabore des questions de responsabilité et de création de valeur dans le design. En créant un espace pour les voix et les histoires des autres, il discute avec ses pairs des conditions dans lesquelles les graphistes créent des œuvres et de la manière dont ces circonstances façonnent leur pratique quotidienne.
mixed media, textual work, performance
Marjolein Guldentops est une artiste interdisciplinaire basée à Bruxelles, qui étudie les expériences textuelles à travers l’écriture et l’oralité. Son exploration se concentre sur l’interaction entre le corps humain et son environnement spatial, en explorant les concepts de mouvement, de lieu et de rythmes urbains. Elle s’intéresse à une gamme de systèmes linguistiques, en exploitant l’ambiguïté et la conventionnalité du langage pour transmettre de multiples niveaux de signification et d’interprétation. Son travail prend la forme de séquences textuelles qui peuvent être des images graphiques ou typographiques, des compositions spatiales ou des séquences de type chanson.
Design graphique, creative coding
Flo Fromager est une designer actuellement basée à Bruxelles. D'abord formée en graphisme imprimé, Flo s’est progressivement tournée vers le design numérique. Sa pratique multidisciplinaire se concentre sur la conception graphique et le développement Web de plateformes numériques, avec pour objectif de les rendre à la fois engageantes et captivantes. Elle travaille principalement pour des institutions culturelles, des artistes et des designers.
Research, Law, Digital human rights
Wes Damen est historien, délégué à la protection des données et juriste. Il prépare actuellement un doctorat en droit à la Vrije Universiteit Amsterdam (Pays-Bas), où il étudie le droit de la vie privée, la surveillance étatique et la protection des données. En outre, il est conseiller en éthique et en protection des données auprès de nombreux consortiums de recherche (médicale) et conseille des artistes, des conservateurs et des designers sur les questions juridiques. Il siège au conseil d'administration du collectif MAX basé à Bruxelles et au conseil consultatif du Wet Film Collective basé à Rotterdam (Pays-Bas).
isz szi studio est un duo de créateurs à l'intersection des médiums. nous travaillons sur commande et par désir. nous sommes formés au graphisme et à la sculpture et nous nous engageons quotidiennement dans le dessin, l'écriture, le codage et l'écoute.
Text, performance, visual arts
Niels Poiz propose une recherche artistique qui s'appuie sur l'écriture artistique et l'écriture automatique. Il utilise la sociologie et la communication dans la culture populaire, la cyberculture, les médias grand public et la musique pop à travers des performances, des installations, des impressions, des dessins, des vidéos et des micro-éditions.
La pratique artistique réfléchit sur notre sphère personnelle et ce qu'elle implique, tout en questionnant simultanément les choix que la société fait pour nous : le désir d'individualité, la soumission aux structures et aux lois politiques, la façon dont nous nous plaçons dans la société, au sein d'une communauté. L'acte d'écrire et l'utilisation du langage via la narration, la traduction et l'appropriation du texte jouent un rôle central. Il mélange des fragments de texte qu'il s'approprie tout en écrivant lui-même des fragments du quotidien. Son travail dépeint le moment où le langage est déconnecté de sa fonction (in)formatrice et où les mots sont abstraits de leur sens.
Drawing, Design, Sound
Alexander Pfeiffenberger, souvent connu sous le pseudonyme « Spassberger », est un graphiste et artiste originaire de Brême, en Allemagne, basé à Bruxelles. Ancré dans une pratique du dessin, son travail couvre différents supports, notamment des documents imprimés, des films d'animation et des illustrations commandées à des clients tels que des institutions culturelles, des groupes et des labels de musique. En plus de sa pratique visuelle, il est DJ et membre du groupe de musique électronique « PFUHL ».
Multimedia artist
Stephanie Becquet est une artiste multidisciplinaire. Elle travaille avec du fil filé à la main, des textiles, la sculpture, la performance, la peinture, le son et la vidéo. Au cœur de son travail, elle s’intéresse à l'attitude du bricoleur, au mot ‘ça’, à l'artisanat, aux
connaissances anciennes, au pouvoir de la curiosité, à l'invisible et au hasard.
En utilisant des approches de la physique quantique, elle cherche à établir des liens entre les coutumes, les rituels, les légendes, les traditions, la magie et les problèmes contemporains. Elle crée des vêtements sculpturaux et des outils pour des personnages féminins héroïques du passé, du présent et du futur, afin de les inviter à aider dans ses recherches. Un moyen de transformer leurs énergies et leur savoir en occurrences.
Performance, mixed media, artistic research
Gary Farrelly (IE) est un artiste plasticien et performeur irlandais basé à Bruxelles. Les préoccupations récurrentes de son travail incluent l'environnement bâti, le pouvoir institutionnel et la magie. Les manifestations de sa pratique comprennent des dessins, des installations, des performances, des visites guidées et une émission de radio. Une grande partie de son travail se déroule au sein du duo Office for Joint Administrative Intelligence avec l'artiste allemand Chris Dreier. Farrelly a étudié l'art au NCAD à Dublin, puis à la LUCA School of Arts et à a.pass à Bruxelles. Il enseigne actuellement à La Cambre ENSAV et est bénéficiaire d'une bourse du Arts Council of Ireland.
Design Textiles Ceramics
Christoph Hefti est un designer textile et artiste né en Suisse qui partage aujourd’hui son temps entre Bruxelles, Paris et Zurich. Après avoir étudié le design textile à Zurich et la mode à la Central Saint Martins de Londres, il a commencé à créer pour Jean-Paul Gaultier et Dries Van Noten. En freelance, il a créé pour diverses maisons de couture. L’amour de Christoph Hefti pour les textiles artisanaux l’a conduit au Népal, où il conçoit et développe sa propre série de tapis noués à la main. Il a redécouvert l’interaction directe entre le designer et l’artisan et est devenu fasciné par l’utilisation de l’artisanat traditionnel dans un contexte contemporain. Il aborde la tradition mystique et même spirituelle des textiles narratifs à travers ses thèmes très personnels mais mondiaux. En parallèle, il est engagé dans des projets textiles équitables au Népal, créant en dialogue étroit avec les tisserands des tissus tissés à la main sur des métiers à tisser traditionnels. Ces dernières années, Christoph a exposé ses œuvres textiles, telles que des tapis, des rideaux et des patchworks sous forme d’installations dans diverses galeries, musées et foires.
Collective practices, project coordination, research
Basé à Bruxelles depuis 2019, Colin Roustan développe depuis plusieurs années une pratique de coordination de projets à l'intersection des enjeux artistiques, sociaux et sociétaux. Sa démarche tente de réconcilier l'art et la vie, en considérant les projets collectifs à échelle 1:1 comme un médium artistique, oscillant entre gestion de projet, commissariat, recherche, performance et pédagogie.
Colin est un membre actif du collectif Gilbard @gilbard.e.s et a initié P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles @paf_pratiques. Gilbard est un collectif travaillant à partir de matériaux de réemploi pour développer des projets locaux autour de l'art et du design. P(A)F est un cycle d'événements, de rencontres et de réflexions collectives, s'intéressant aux pratiques contextuelles, orientées vers l'usage, qui ont un coefficient artistique plutôt qu'un statut d'œuvre d'art. En 2023, il a commencé à enseigner l'organisation des pratiques collectives à l'école erg.
Graphic design
Loup Lopez est un graphiste actuellement basé à Bruxelles. Sa pratique multidisciplinaire se concentre principalement sur la typographie et favorise le processus collaboratif à travers des projets de direction artistique, de design éditorial et d'identités visuelles. D'autre part, il travaille également comme print designer pour la marque de vêtements Bellerose.
Performance, Research, Education
Anastasia McCammon est une performeuse, enseignante et chercheuse chypriote basée à Bruxelles. Formée à la danse et à la comédienne, sa pratique de la performance s'appuie désormais sur diverses méthodes d'improvisation comme outils de création d'univers théâtraux et de création de personnages. Anastasia est attirée par l'interaction entre les objets et les récits. À travers l'utilisation du mouvement et de la voix, de ses rythmes, de ses personnages et de ses histoires, Anastasia aime se demander : quand un personnage ou un déguisement se termine-t-il... ou commence-t-il... ou se dissout-il ? Quels sont les signaux ou les signes qui vous indiquent que vous êtes observé/que vous jouez, que vous regardez/faites partie d'un « public » ? De plus, quels types d'histoires et de « preuves » émergent ou échouent lorsque nous alimentons le mouvement, les objets, les mots, les personnages, les expressions et les images dans une interaction en direct ? Anastasia est également commissaire de la performance au festival Xarkis NGO basé à Chypre, et elle est titulaire d'une maîtrise en pratique artistique du Dutch Art Institute (2020).
Research, Collectivity, Visual Arts
La pratique de Katinka de Jonge est un mélange de théorie et de pratique artistique. Elle se déploie dans des contextes bien choisis, engageant un dialogue qui dévoile les dynamiques de pouvoir invisibles dans la réalité quotidienne. Elle explore les domaines de la collectivité, de la polyphonie et de l'autorité dans divers contextes professionnels et non professionnels. À travers des textes, des vidéos, des installations, des performances relationnelles, des visites audio et des publications, elle capture ces différentes dynamiques, traduisant les grands enjeux du pouvoir en actions ludiques. Actuellement chercheuse en doctorat à l'Université de Hasselt, son exploration se concentre sur les frontières entre les œuvres d'art et les organisations gérées par des artistes.
Typeface Designer, Teacher, Researcher
Giulio Galli (IT, 1996) est un créateur de polices de caractères, chercheur et enseignant basé à Bruxelles, en Belgique. Il est doctorant au sein du laboratoire de recherche READSEARCH de l'Université de Hasselt, où il étudie la conception de polices paramétriques à des fins de lisibilité et l'interprétation humaine et informatique des formes de lettres. Depuis 2018, il est également concepteur de polices associé chez CAST Foundry (Cooperativa Anonima Servizi Tipografici), en Italie, où il publie des polices de caractères personnalisées et commerciales. Il enseigne la conception de polices de caractères et la typographie à la PXL-MAD School of Arts de Hasselt, en Belgique. D'autres recherches publiées et en cours portent sur des aspects de l'histoire de la typographie comme les polices de caractères baroques à Rome (les polices de caractères baroques italiennes à la presse du Vatican 1588-1614, publiées dans le Journal of the Printing Historical Society, 2023), les polices de caractères gravées sur bois des éditeurs de musique de la réforme luthérienne, l'Art déco et le lettrage d'avant-garde sur les pochettes d'album et les couvertures de partitions au début du XXe siècle.
Ceramics, artistic research, education
Clémentine Vaultier est une artiste française basée à Bruxelles. Elle est artiste associée à Jubilee - plateforme de recherche artistique et assistante artistique au département de céramique de l'école nationale supérieure des arts de La Cambre (Bruxelles)
Bien que formée en tant que céramiste, son intérêt porte sur l'environnement du four plutôt que sur la production qu'il engendre. Ses recherches à long terme sur la façon dont nous élevons, utilisons et diffusons la chaleur relient les mondes de la céramique, de la performance et de la pédagogie autour du feu, littéralement et au moyen de la documentation. La création, la collecte et la (ré)organisation de matériel technique, historique et d'archives en dialogue avec d'autres permettent de créer des récits autour de la « chaleur », en tant que besoin et phénomène humain fondamental. Ce faisant, la pratique de Vaultier est nécessairement plurielle, en dialogue, et la production est destinée à entretenir le feu.
Recherche, Historien de l'art
Steyn Bergs est un historien de l’art et critique dont le travail se situe à l’intersection de l’art contemporain, de l’esthétique, de la théorie critique, de l’économie politique et de la théorie des médias. Il est chargé de cours en art moderne et contemporain à l’université d’Utrecht et a obtenu son doctorat à la Vrije Universiteit Amsterdam en 2022. Actuellement, ses recherches portent sur l’esthétique des infrastructures dans l’art contemporain, ainsi que sur les pratiques artistiques qui abordent le développement inégal et remettent en cause les conceptions linéaires du temps et de l’histoire. Ses textes ont été publiés dans de nombreux magazines, publications de livres et revues, notamment Platform : Journal of Theatre and Performing Arts, Afterimage et Third Text.
Production designer
Merle Vorwald (*Allemagne de l’Ouest) est chef décoratrice indépendante et artiste-chercheuse, basée à Berlin et Bruxelles.
Ses mondes contrastés sont activement envisagés comme des possibilités pour l’un et l’autre. Les médiums peuvent fortement différer, mais au fil des projets, les pratiques ont trouvé leur place mutuelle.
Researcher, knowledge-worker
Leonie (elle/elle) est une chercheuse berlinoise basée à Bruxelles depuis 2016 avec quelques intermèdes à Accra, Copenhague, Dakar et Niamey. Son travail interroge la gouvernance des frontières et des migrations de l'UE à l'intersection de la colonialité et du capitalisme racial. Actuellement en train de finaliser son travail de doctorat à l'Université d'Amsterdam, elle a passé les dernières années à réfléchir et à écrire sur les négociations de la colonialité dans la lutte contre le trafic de migrants aux frontières au Sénégal. Ses recherches ont été publiées ou sont à paraître dans Geoforum, Journal of Ethnic and Migration Studies, International Political Sociology, The South African Journal of International Affairs, Routledge et Bristol University Press et dans de nombreux rapports et notes d'orientation. En plus de conférences invitées à Amsterdam, Berlin, Bruxelles, Gand et Berlin, elle enseigne à l'Université libre de Berlin.
Depuis 2019, Leonie organise le collectif migration-control.info
Pour cette septième édition d’Assemblage Charbonnage, les résidentes de MAX Katinka de Jonge et Francesca Hawker ont été rejointes par l’artiste invitée Elien Ronse pour une soirée de discussions croisées et de pratiques partagées.
Les trois artistes ont exploré les convergences entre leurs approches, toutes nourries par la coopération, le geste performatif et la pensée incarnée. Un dessin en cours d’élaboration a accompagné les échanges, en tant que fil visuel de la soirée. La rencontre a débuté par un dîner commun, propice aux discussions informelles.
Pour cette sixième édition d’Assemblage Charbonnage, MAX a accueilli Åsa Lie et Xavier Duffaut pour une soirée de partages et de réflexions artistiques.
Åsa Lie a présenté le travail collaboratif mené avec Jadran Sturm entre 1989 et 2016 — une œuvre faite d’installations éphémères et de performances explorant les questions d’identité, d’intimité et d’histoire. Aujourd’hui réunies dans la Jadran Sturm & Åsa Lie Private Foundation, leurs archives s’ouvrent à la recherche et à la transmission.
Xavier Duffaut a partagé ses installations et activations performatives, où gestes minimaux et objets du quotidien deviennent des figures poétiques. Entre culture populaire et histoire de l’art, sa pratique interroge les valeurs implicites des formes qu’il détourne.
Pour cette cinquième édition d’Assemblage Charbonnage, MAX a accueilli une double présentation d’artistes avec Anne-Marte Før et Lucy Andrews.
Anne-Marte a partagé ses recherches autour des matériaux culturels, de l’absence et des transmissions — une exploration des identités mouvantes à travers objets, chansons et récits ancrés dans les lieux. Elle a aussi présenté @flyktig_fugitive, une plateforme de pratiques artistiques éphémères qu’elle co-dirige à Valdres.
Lucy a présenté son travail sculptural et in situ, qui interroge les tensions entre systèmes naturels et fabriqués. Sa pratique fait dialoguer fluidité et solidité, croissance et construction, au croisement de préoccupations écologiques et spatiales.
Pour cette quatrième édition d’Assemblage Charbonnage, nous avons abordé les liens entre cinéma et organisation collective. Robin Vanbesien & Mirra Markhaeva ainsi que le Collectif Faire-part ont partagé leurs expériences sur les processus collaboratifs à l’œuvre dans la production filmique, et les dimensions politiques qu’ils impliquent.
Nous avons échangé autour des tensions entre autorat et travail partagé, et de la manière dont les pratiques collectives peuvent questionner les hiérarchies intégrées au cinéma. La soirée s’est poursuivie en discussions autour du bar, ouvert jusqu’à tard.
Pour une édition hors-les-murs, MAX a investi @hot__pot avec une soirée de performances, musique et moments partagés. Stephanie Becquet a ouvert le bal avec une machine temporelle activée par huit performeur·euses, suivie par Anastasia Hajipapa-McCammon et Gary Farrelly en maîtres de cérémonie espiègles et énigmatiques.
Marjolein Guldentops a présenté une pièce courte sur l’identité et le langage, Francesca Hawker a livré un spoken word, Gilles Hellemans a performé autour du corps et de l’architecture. Niels Poiz a mêlé intime et culture pop dans un monologue, et Zachary Schoenhut a lu un extrait de but for the responsible.
La nuit s’est prolongée avec les sets d’Axelander, snake18k, Accou et Kinzua — entre textures industrielles, rêveries numériques et rythmes hypnotiques.
MAX a accueilli l’édition bruxelloise de Processed Lab, un atelier mené par @lad_boo and @sophia_krasomil — une expérience collective à la croisée du design graphique, de l’intelligence artificielle et de l’improvisation collaborative. Rassemblé·es autour d’écrans et de friandises, les participant·es ont concocté un langage visuel commun à travers gestes codés, images partagées et rituels de fabrication.
Le thé était chaud. L’alchimie opérait.
Pour cette troisième édition d’Assemblage Charbonnage, nous avons accueilli Marjolein Guldentops et Niels Poiz pour une soirée de recherches croisées autour du langage, de l’espace et de l’écriture visuelle.
Marjolein a partagé une pratique ancrée dans l’oralité, le mouvement et les rythmes urbains. À travers la typographie, la performance ou l’installation, elle explore l’ambiguïté du langage et l’expérience corporelle de la ville. Niels a présenté un travail autour de la narration et des stratégies de communication, en réutilisant des fragments issus de la culture populaire pour interroger les frontières entre mémoire intime et mémoire collective. Son travail prend la forme de micro-éditions, d’affiches, de sculptures et d’installations, révélant la manière dont le privé devient archive publique à l’ère numérique.
Ensemble, ils ont offert une résonance de voix, de formes et de codes partagés.
Pour cette deuxième édition d’Assemblage Charbonnage, nous avons accueilli Merle Vorwald et Gary Farrelly dans notre Atelier pour une soirée de présentations et d’échanges autour de leurs pratiques respectives.
Merle a partagé son travail en tant que chef décoratrice et artiste-chercheuse, en introduisant des œuvres fictives créées dans le cadre de son récent projet filmique The Zweiflers. Elle a également abordé, avec Gary Farrelly, la poésie juridique des accords de confidentialité (NDA) et une lecture de la mort dans la série Buffy contre les vampires. Sa recherche explore les histoires marginales, les matérialités du capitalisme tardif et les fragilités des processus collaboratifs.
Gary a présenté ses travaux récents issus de sa collaboration continue avec l’Office for Joint Administrative Intelligence (O.J.A.I.), mêlant critique institutionnelle, dessin, performance et magie.
Le bar était ouvert. Les conversations aussi.
La première édition d’Assemblage Charbonnage (ABCB) s’est tenue dans notre Atelier — une nouvelle série de rencontres croisant recherche, réflexions et présence partagée. Dayna Casey et Giulio Galli ont proposé un aperçu de leurs pratiques respectives : Dayna a abordé les enjeux liés à la (in)fertilité, à la reproduction, aux mythologies et aux structures financières mondiales à travers une approche de design critique et de publication spatiale ; Giulio a exploré le design typographique, la lisibilité, et les interprétations croisées entre humain et machine.
En parallèle, le duo Bread and Butter Supper — Peter Sattler et Kristinn Gudmundsson — cuisinait des pizzas maison en coulisse. La soirée a navigué entre idées et ingrédients, dans une atmosphère conviviale prolongée au bar.
À l’occasion du lancement de notre nouveau site web, MAX a organisé Maximatics: a software party — une soirée nocturne mêlant rituel numérique, célébration et joie collective. L’accès se faisait par la cour, où lumières, sons et une tombola de minuit accueillaient les invité·es dans une ambiance mi-fête, mi-glitch. Maximatics a ouvert un portail vers notre présence en ligne, sous le signe du hasard, du cash et du chaos doux.
Gary & Larry ont mijoté Eurovision Soup chez MAX — une soirée performative mêlant repas partagé, visionnage collectif et recherches spéculatives autour du plus célèbre concours de chant européen. À travers les prismes de la technologie, de l’ivresse, de l’anxiété, du pouvoir caché et de la géométrie sacrée, le duo a proposé une lecture aussi ludique que critique de l’événement. La soirée a débuté par un potluck thématique suivi d’une présentation, avant de se prolonger avec la diffusion en direct de la finale. Un merci particulier à Anastasia McCammon (@framed.jest), Gary Farrelly (@jointintelligence) et Marjolein Guldentops (@marjolein_guldentops) pour le don de la lettre “O”.
Pour fêter notre deuxième anniversaire, MAX a organisé un Cocktail Performatoire — une soirée joyeuse faite de voix partagées et de gestes spontanés. Francesca Hawker, Anastasia Hadjipapa-McCammon (@framed.jest), et Lucian Moriyama (@lucian.my) ont livré une performance libre mêlant chansons originales, pensées du moment et éclats scintillants. Un toast pour deux ans de présence collective, de doux chaos et de complicités artistiques.
Dans le cadre de notre série MAX Talks, nous avons accueilli le studio de design D-E-A-L (@deal_bxl) pour une soirée autour du lancement de leur fonderie typographique adve type (@adve_tf). À travers une présentation mêlant images et processus, ils ont partagé leur approche du caractère sur mesure et des croisements entre design graphique et langage. La soirée s’est poursuivie en musique et en conversations, dans l’ambiance détendue du week-end qui commence.
Pendant dix jours de résidence dans The Box, MAX a accueilli l’auteur et performeur basé à Bruxelles Sean Wehle, pour le développement de The World Technique — un outil de recherche collaboratif inspiré d’une méthode de thérapie par le jeu développée par la psychologue pionnière Margaret Lowenfeld. Autour d’un bac à sable et d’un répertoire de miniatures en constante expansion, le projet invitait les visiteur·euses à façonner des mondes et à y déposer leurs propres objets.
Deux performances publiques ont eu lieu au cours de la résidence. En collaboration avec l’écrivaine amstellodamoise Samantha McCulloch, Sean a présenté Epistolary Puppet, une performance épistolaire où les lettres deviennent geste. Plus tôt, Airtime, une pièce jouée en extérieur, mettait en scène Sister et Brother — deux enfants suspendus dans le temps.
La résidence s’est conclue par une présentation ouverte de la recherche, explorant la marionnette comme méthode d’écriture, de parole et de jeu partagé.
MAX a accueilli des présentations de deux membres de notre collectif, Anastasia Hadjipapa-McCammon (@framed.jest) et Steyn Berg. L’après-midi s’est déroulé dans une atmosphère intime, propice au partage de pratiques et de réflexions. Steyn Bergs a présenté son parcours et sa pratique en tant qu'historien de l'art contemporain, en mettant l'accent sur certains projets réalisés en collaboration avec divers artistes et autres partenaires. Les échanges se sont poursuivis autour d’un verre, dans un esprit de convivialité. Un merci particulier à Peter Sattler (@ptr.sttlr) pour la cuisine et les soins en coulisses.
MAX a accueilli The music, is the making of the music, une soirée avec Dimitri Reist, qui a partagé sa recherche en cours à travers une performance live. Ancré dans la répétition, le processus et la présence, le travail explorait le son non comme un produit fini, mais comme un acte de création perpétuel. Cette rencontre a invité les participant·es à vivre la musique comme un événement en soi — ouvert, intime, et en perpétuel devenir.
Nous avons inauguré notre nouvel espace de projet avec “une petite come together pour le fall apart du monde”, une exposition personnelle de l’artiste allemand Matthias Ruthenberg @piece_of_past.
Ce moment a marqué le début d’un nouveau chapitre pour MAX, sous le signe de la convivialité, de la curiosité et de la présence partagée. Merci à Matthias pour son travail sensible, ainsi qu’au Brussels Artist-Run Bike Tour pour leur passage inattendu. L’exposition est restée ouverte jusqu’à la mi-novembre, accueillant les flâneurs du jour comme les visiteurs nocturnes.
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Design : Wessel Damen, Carl Haase, Giulio Galli & Flo Fromager
Typographie : Scatterplot par Giulio Galli
Développement : Flo Fromager