MAX Charbonnages

Press space to change title

landing image

Peter Sattler

Peter Sattler

Visual arts, research, education

Peter Sattler (AT) is een beeldend kunstenaar en onderzoeker die momenteel in Brussel woont en werkt. Sinds 2009 werkt hij samen met Kristinn Gudmundsson en sinds 2011 zijn ze volledig toegewijd aan hun duopraktijk, wat heeft geresulteerd in werken die in heel Europa zijn tentoongesteld. Sinds kort verwerkt en verteert Peter zijn onderzoek ook weer als een individuele praktijk die gebruikmaakt van talloze artistieke vormen en benaderingen, waaronder film/video, installatie, performance en schrijven. Tot nu toe heeft dit geresulteerd in een samenwerking met het Kunsthistorisches Museum Wien en een onderzoeksbeurs aan het Botanische instituut van de Brera Universiteit in Milaan. In zowel zijn collaboratieve als individuele werken moeten regels worden verkend en gehackt, in plaats van gebroken of alleen maar nageleefd. Het werk richt zich op de ontologieën, ecologieën en economieën van vriendschappen, arbeid en productie, met een constant onderliggend bewustzijn van koloniale structuren. Nieuwsgierigheid animeert het proces, wat Peter er meestal toe brengt percepties van authenticiteit, natuur en vriendschap uit te dagen, door de vele bronnen (van wrijving) die hij/zij tegenkomt. Peter studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam (BA/2008-2012) en aan het Dutch Art Institute (DAI) (MFA/2014-2016) en is sinds 2018 ook werkzaam bij het DAI als productiecoördinator.

Dayna Casey

Dayna Casey

Artistic researcher, graphic designer, editor

Dayna Casey (Boorloo/NL, 1988) is artistiek onderzoeker, grafisch ontwerper en redacteur met een MA in Art Praxis en Critical Theory van het Dutch Art Institute. Ze heeft onlangs een postdoctorale residentie afgerond aan de Jan van Eyck Academie. Haar praktijk bestrijkt ecologie, (on)vruchtbaarheid, voortplanting, mythologieën en de onderlinge relaties met extractivisme en mondiale financiën. Deze onderwerpen vormen de basis voor verschillende (visuele en sculpturale) essays, die vaak culmineren in (ruimtelijke) publicaties en/of mixed-media installaties. Ze was initiatiefnemer, mede-redacteur en ontwerper van de Wxtch Craft zine-serie met Erika Sprey en doceert design research aan het Critical Inquiry Lab in Eindhoven.

Marie Malingreau (MAISONMIET)

Marie Malingreau (MAISONMIET)

visual arts, drawing

Is een beeldend kunstenaar gevestigd in Brussel. Ze houdt van HB2-potloden, B4-potloden, rode kleurpotloden, felgele olieachtige potloden, acrylverf, voornamelijk de off-roze tinten, pastelgeel en donkerrood, hetzelfde geldt voor de kleurpotloden, penselen, alle soorten textiel, naaien en borduren, rood garen, blauw garen en koorden, alle soorten koorden, natuurlijk rubber, klei, oliekrijt. Ze probeert haar innerlijke wereld, geïnfecteerd door de buitenwereld, te vertalen en creëert via verschillende media, voornamelijk potlood. Ze produceert ook in opdracht illustratief/grafisch werk voor bands, cafés en andere particuliere klanten.

Alliage

Alliage

Graphic design

Alliage is een grafisch ontwerpstudio bestaande uit Lucile Martin (1991, FR) en Julien Pik (1991, FR), opgericht in 2008 en gevestigd in Brussel. Ze werken voor culturele instellingen, evenementen, bedrijven en particulieren. Hun vaste partners zijn onder andere Jester (kunstencentrum gevestigd in Genk, BE), Le Magasin – Centre national d’art contemporain (kunstencentrum gevestigd in Grenoble, FR), schiev – a simple music festival (elektronisch muziekfestival gevestigd in Brussel, BE) en Psst Mlle (intersectioneel feministisch platform gevestigd in Brussel, BE).

Julie Pfleiderer

Julie Pfleiderer

Multimedia artist

Julie Pfleiderer is een multimediakunstenaar gevestigd in Brussel en Berlijn. Vanuit een theaterachtergrond werkt ze over de grenzen van podiumkunsten en uitgebreide cinema heen. In haar werk verkent Julie de grens tussen documentaire en fictie. Ze is geïnteresseerd in de verschuiving waarbij fictie waarheid wordt en waarheid fictief begint te worden. Julie geniet van collaboratieve processen waarbij verschillende media en benaderingen in dialoog worden gebracht om frictie te creëren uit permanente differentiatie.

Clément Horard

Clément Horard

Graphic Design

Clément Horard is een grafisch ontwerper uit het zuiden van Frankrijk en werkt al 8 jaar in Brussel. Hij werkt voornamelijk aan visuele identiteit en boekontwerpprojecten in de culturele en mode-industrie. Clément kwam oorspronkelijk naar de werkruimte als een nauwe medewerker van Alliage studio, waar hij nu een jaar lid is.

Zachary Schoenhut

Zachary Schoenhut

Performance, Visual Arts

Zachary Schoenhut (20/12/1991, NY, VS) is een interdisciplinair kunstenaar, curator en onderzoeker. Zijn focus ligt op de politieke en theoretische implicaties die aanwezig zijn op de kruispunten van verschillende disciplines en discoursen: queertheorie, taalkunde, performance studies, zwarte studies en etnografie. Zachary houdt zich bezig met een aantal verschillende praktijken die meerdere vormen van performatieve, archief-, sculpturale en digitale methodologieën inzetten.

Colin Roustan

Colin Roustan

Collective practices, project coordination, research

Colin Roustan woont sinds 2019 in Brussel en ontwikkelt al jaren een projectcoördinatiepraktijk op het snijvlak van artistieke, sociale en maatschappelijke kwesties. Zijn aanpak probeert kunst en leven weer samen te brengen, waarbij hij collectieve projecten op 1:1-schaal beschouwt als een artistiek medium, dat heen en weer slingert tussen projectmanagement, cureren, onderzoek, performance en pedagogie.
Colin is een actief lid van het Gilbard-collectief @gilbard.e.s en initieerde P(A)F - Pratiques (Artistiques) Fonctionnelles @paf_pratiques. Gilbard is een collectief dat werkt met hergebruikt materiaal om lokale projecten rond kunst en design te ontwikkelen. P(A)F is een cyclus van evenementen, bijeenkomsten en collectieve reflecties, geïnteresseerd in contextuele, op gebruik gerichte praktijken die een artistieke coëfficiënt hebben in plaats van een kunstwerkstatus. In 2023 begon hij met het doceren van collectieve praktijkenorganisatie aan de erg school.

Steyn Bergs

Steyn Bergs

Research, Art History

Steyn Bergs is een kunsthistoricus en criticus wiens werk zich op het snijvlak van hedendaagse kunst, esthetiek, kritische theorie, politieke economie en mediatheorie bevindt. Hij is docent moderne en hedendaagse kunst aan de Universiteit Utrecht en behaalde in 2022 zijn doctoraat aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Momenteel richt zijn onderzoek zich op de esthetiek van infrastructuur in hedendaagse kunst, evenals op artistieke praktijken die ongelijke ontwikkeling aanpakken en lineaire concepten van tijd en geschiedenis in twijfel trekken. Zijn teksten zijn verschenen in talloze tijdschriften, boekpublicaties en vakbladen, waaronder Platform: Journal of Theatre and Performing Arts, Afterimage en Third Text.

Dimitri Reist

Dimitri Reist

Graphic design, design research

Dimitri Reist is medeoprichter van ¬Bonsma & Reist ¬Studio voor visuele ¬communicatie, gevestigd in Bern en Brussel. Hij richt zich op de verantwoordelijkheid die we dragen als ¬ontwerpers om culturele waarde te creëren die zinvolle resultaten genereert. De studio is bezig met voortdurende en langdurige partnerschappen met kunstenaars, curatoren, redacteuren, architecten, ontwerpers en instellingen. Sinds 2020 maakt Reist deel uit van het mode-/kunstenaarscollectief NCCFN (Nothing Can Come from Nothing). NCCFN gebruikt mode als medium om de sociale en ecologische problemen die de wereldwijde mode-industrie veroorzaakt, aan te pakken en te begrijpen. Sinds het begin werkt NCCFN met het bestaande, met overproducties en overblijfselen van de industrie, om methoden te ontwikkelen om deze wereldwijde producten zonder oorsprong opnieuw aan te pakken. Naast zijn werk als ontwerper is hij bezig met zijn persoonlijke onderzoek, waarin hij uitweidt over vragen over verantwoordelijkheid en waardecreatie in design. Door ruimte te creëren voor de stemmen en verhalen van anderen, gaat hij met collega's in gesprek over de omstandigheden waaronder grafisch ontwerpers hun werk creëren en hoe deze omstandigheden hun dagelijkse praktijk vormgeven.

Giullio Galli

Giullio Galli

Typeface Designer, Teacher, Researcher

Giulio Galli (IT, 1996) is een lettertypeontwerper, onderzoeker en docent gevestigd in Brussel, België. Hij is een PhD-kandidaat binnen het READSEARCH Research Lab aan de Universiteit Hasselt, waar hij parametrisch lettertypeontwerp bestudeert voor leesbaarheidsdoeleinden en menselijke versus computationele interpretatie van lettervormen. Sinds 2018 is hij ook associate lettertypeontwerper bij CAST Foundry (Cooperativa Anonima Servizi Tipografici), in Italië, waar hij aangepaste en retaillettertypen uitbrengt. Hij doceert lettertypeontwerp en typografie aan de PXL-MAD School of Arts in Hasselt, België. Ander gepubliceerd en lopend onderzoek richt zich op aspecten van de geschiedenis van typografie, zoals baroklettertypen in Rome (Italiaanse baroklettertypen bij de Vaticaanse pers 1588–1614, gepubliceerd in Journal of the Printing Historical Society, 2023), houtsnedelettertypen van muziekuitgevers in de Lutherse hervorming, Art Deco en avant-garde belettering op albumhoezen en muziekbladhoezen in het begin van de 20e eeuw.

Marjolein Guldentops

Marjolein Guldentops

mixed media, textual work, performance

Marjolein Guldentops is een interdisciplinair kunstenaar gevestigd in Brussel, die tekstuele ervaringen onderzoekt door middel van geschriften en oraliteit. Haar verkenning richt zich op de wisselwerking tussen het menselijk lichaam en zijn ruimtelijke omgeving, waarbij ze zich verdiept in de concepten van beweging, plaats en stedelijke ritmes. Ze werkt met een reeks linguïstische systemen, waarbij ze de ambiguïteit en conventionaliteit van taal benut om meerdere lagen van betekenis en interpretatie over te brengen. Haar werk neemt de vorm aan van tekstuele sequenties die grafische of typografische afbeeldingen, ruimtelijke composities of liedachtige sequenties kunnen zijn.

Clémentine Vaultier

Clémentine Vaultier

Ceramics, artistic research, education

Clémentine Vaultier is een Franse kunstenaar die in Brussel woont. Ze is een artist associate bij Jubilee - platform voor artistiek onderzoek en een artistiek assistente van de keramiekafdeling van La Cambre national school of arts (Brussel)

Hoewel ze is opgeleid als keramist, ligt haar interesse meer in de omgeving van de oven dan in de productie die deze teweegbrengt. Haar langetermijnonderzoek naar hoe we warmte opwekken, gebruiken en verspreiden, verbindt de werelden van keramiek, performance en pedagogie rond het vuur, letterlijk en door middel van documentatie. Het creëren, verzamelen en (her-)arrangeren van technisch, historisch en archiefmateriaal in dialoog met anderen, maakt het mogelijk om verhalen te creëren rond 'warmte', als een fundamentele menselijke behoefte en fenomeen. Door dit te doen, is Vaultiers praktijk noodzakelijkerwijs meervoudig, in dialoog, en is de output bedoeld om het vuur brandend te houden.

Francesca Hawker

Francesca Hawker

Artist and Researcher

Francesca Hawker (born 1992, UK) lives in Brussels and is a Research Assistant at LUCA Ghent, where she is exploring embarrassment in performance art. She often works collaboratively within the "slapstick of ordinary relation", defined by Lauren Berlant as a way of "trying to stay in the same enough conversation in order to build something together that neither of us could build by ourselves."

Christophe Hefti

Christophe Hefti

Design Textiles Ceramics

Christoph Hefti is een textielontwerper en kunstenaar die in Zwitserland is geboren en nu zijn tijd verdeelt tussen Brussel, Parijs en Zürich. Na zijn studie textielontwerp in Zürich en mode aan Central Saint Martins in Londen, begon hij te ontwerpen voor Jean-Paul Gaultier en Dries Van Noten. Op freelancebasis ontwierp hij voor verschillende modehuizen. Christoph Hefti's liefde voor ambachtelijke textiel heeft hem naar Nepal gebracht, waar hij zijn eigen serie handgeknoopte tapijten ontwerpt en ontwikkelt. Hij herontdekte de directe interactie tussen de ontwerper en de ambachtsman en raakte gefascineerd door het gebruik van traditioneel handwerk in een hedendaagse context. Hij benadert de mystieke en zelfs spirituele traditie van verhalende textiel via zijn zeer persoonlijke maar wereldse thema's. Tegelijkertijd is hij betrokken bij fairtrade Textile Projects in Nepal, waarbij hij in nauwe dialoog met de wevers handgeweven stoffen creëert die op traditionele weefgetouwen worden gemaakt. De afgelopen jaren heeft Christoph zijn textielwerk, zoals tapijten, gordijnen en patchwork, tentoongesteld als installaties in verschillende galerieën, musea en op beurzen.

Niels Poiz

Niels Poiz

Text, performance, visual arts

Niels Poiz stelt een artistiek onderzoek voor dat voortbouwt op het schrijven van kunstenaars en automatische écriture. Hij gebruikt sociologie en communicatie in populaire cultuur, cybercultuur, mainstream media en popmuziek via performance, installatie, prints, tekeningen, video's en micro-edities.
De artistieke praktijk reflecteert op onze persoonlijke sfeer en wat deze inhoudt, terwijl hij tegelijkertijd de keuzes die de maatschappij voor ons maakt in vraag stelt: het verlangen naar individualiteit, onderwerping aan politieke structuren en wetten, over hoe we onszelf in de maatschappij plaatsen, binnen een gemeenschap. De handeling van het schrijven en het gebruik van taal via vertelling, vertaling en toe-eigening van tekst spelen een centrale rol. Hij mengt tekstfragmenten die hij zich toe-eigent terwijl hij fragmenten van het alledaagse zelf schrijft. Zijn werk beeldt de tijd af waarin taal is losgekoppeld van zijn (in)formatieve functie en woorden worden geabstraheerd van hun betekenis.

Gary Farrelly

Gary Farrelly

Performance, mixed media, artistic research

Gary Farrelly (IE) is een Ierse beeldend kunstenaar en performancekunstenaar die in Brussel woont. Terugkerende interesses in zijn werk zijn onder meer de gebouwde omgeving, institutionele macht en magie. Uitingen van zijn praktijk omvatten tekeningen, installaties, performances, wandeltochten en een radioshow. Veel van zijn werk vindt plaats binnen het duo Office for Joint Administrative Intelligence met de Duitse kunstenaar Chris Dreier. Farrelly studeerde kunst aan het NCAD in Dublin en later aan de LUCA School of Arts en a.pass in Brussel. Hij geeft momenteel les aan La Cambre ENSAV en heeft een beurs ontvangen van de Arts Council of Ireland.

Alexander Pfeiffenberger (Spassberger)

Alexander Pfeiffenberger (Spassberger)

Drawing, Design, Sound

Alexander Pfeiffenberger, vaak opererend onder de alias 'Spassberger', is een grafisch ontwerper en kunstenaar uit Bremen, Duitsland, gevestigd in Brussel. Geworteld in een tekenpraktijk, bestrijkt zijn werk verschillende media, waaronder gedrukte materialen, animatiefilms en in opdracht gemaakte illustraties voor klanten zoals culturele instellingen, bands en muzieklabels. Naast zijn visuele praktijk is hij DJ en lid van de elektronische muziekgroep ‚PFUHL‘.

Wes Damen

Wes Damen

Research, Law, Digital human rights

Wes Damen is historicus, functionaris gegevensbescherming en jurist. Hij is momenteel bezig met een doctoraat in de rechten aan de Vrije Universiteit Amsterdam (NL) en doet onderzoek naar privacy, staatstoezicht en gegevensbeschermingsrecht. Daarnaast is hij ethiek- en gegevensbeschermingsadviseur voor verschillende (medische) onderzoeksconsortia en adviseert hij kunstenaars, curatoren en ontwerpers over juridische zaken. Hij zit in het bestuur van het in Brussel gevestigde MAX Collective en in de raad van advies van het in Rotterdam (NL) gevestigde Wet Film Collective.

Flo Fromager

Flo Fromager

Grafisch ontwerp, creatieve codering

Flo Fromager (he/she/they) is een designer die momenteel in Brussel gevestigd is. Oorspronkelijk opgeleid in grafisch ontwerp voor print, verschoof Flo geleidelijk naar digitaal design. Hun multidisciplinaire praktijk richt zich op grafisch ontwerp en webontwikkeling voor digitale platformen, met als doel deze zowel boeiend als meeslepend te maken. Flo werkt voornamelijk voor culturele instellingen, kunstenaars en ontwerpers.

Stephanie Becquet

Stephanie Becquet

Multimedia artist

Stephanie Becquet is een multidisciplinair kunstenaar. Ze werkt met handgesponnen draad, textiel, sculptuur, performance, schilderkunst, geluid en video. In haar werk staat haar onderzoek naar ‘het’, de attitude van de bricoleur, ambachten, oude kennis, de kracht van nieuwsgierigheid, het onzichtbare en toeval centraal.
Door middel van kwantumfysische benaderingen zoekt ze verbanden tussen oude gewoonten, rituelen, legendes, tradities, magie en hedendaagse problemen. Ze maakt sculpturale kledingstukken voor heroïsche vrouwelijke personages uit het verleden, heden en toekomst als uitnodiging om haar te helpen in haar onderzoek. Op deze manier transformeert ze hun energie en wijsheid in voorkomens.

Katinka de Jonge

Katinka de Jonge

Research, Collectivity, Visual Arts

De praktijk van Katinka de Jonge is een mix van theorie en artistieke praktijk. Het ontvouwt zich in goed gekozen settings, waarbij een dialoog ontstaat die de onzichtbare machtsdynamiek in de alledaagse realiteit ontrafelt. Ze verdiept zich in de domeinen van collectiviteit, polyfonie en autoriteit binnen verschillende professionele en niet-professionele contexten. Via tekst, video, installaties, relationele performances, audiotours en publicaties legt ze deze verschillende dynamieken vast en vertaalt ze grote machtskwesties in speelse actie. Momenteel is ze PhD-onderzoeker aan de Universiteit Hasselt en haar onderzoek richt zich op de grenzen tussen kunstwerken en door kunstenaars gerunde organisaties.

isz szi studio

isz szi studio

isz szi studio is een makersduo op het snijvlak van media. Wij werken in opdracht en uit wens. Wij zijn opgeleid in grafisch ontwerp en beeldhouwkunst en houden ons dagelijks bezig met tekenen, schrijven, coderen en luisteren.

Anastasia Hadjipapa-McCammon

Anastasia Hadjipapa-McCammon

Performance, Research, Education

Anastasia McCammon is een performer, docent en onderzoeker uit Cyprus, gevestigd in Brussel. Opgeleid als danseres en actrice, bouwt haar performance praxis nu voort op verschillende improvisatiemethoden als hulpmiddelen voor theatrale wereldvorming en karaktercreatie. Anastasia voelt zich aangetrokken tot de interactie tussen objecten en verhalen. Door het gebruik van beweging en stem, de ritmes, personages en verhalen, vraagt ​​Anastasia zich graag af: wanneer eindigt een personage of vermomming... of begint... of lost het op? Wat zijn de signalen of tekenen die je vertellen dat je wordt bekeken/dat je optreedt, dat je kijkt/deel uitmaakt van een 'publiek'? En welke soorten verhaallijnen en 'bewijs' ontstaan ​​of falen wanneer we beweging, objecten, woorden, personages, uitdrukkingen en beelden in een live-interactie stoppen? Anastasia is ook curator van performance op het in Cyprus gevestigde Xarkis NGO Festival en ze heeft een MA in Art Praxis van het Dutch Art Institute (2020).

Leonie Felicitas Jegen

Leonie Felicitas Jegen

Researcher, knowledge-worker

Leonie (zij/haar) is een onderzoeker uit Berlijn die sinds 2016 in Brussel woont, met enkele tussenstops in Accra, Kopenhagen, Dakar en Niamey. Haar werk onderzoekt EU-grens- en migratiebeheer op het kruispunt van kolonialisme en raciaal kapitalisme. Momenteel rondt ze haar doctoraatswerk aan de Universiteit van Amsterdam af en de afgelopen jaren heeft ze nagedacht en geschreven over onderhandelingen over kolonialisme in grenswerk tegen migrantensmokkel in Senegal. Haar onderzoek is gepubliceerd of zal binnenkort verschijnen in Geoforum, Journal of Ethnic and Migration Studies, International Political Sociology, The South African Journal of International Affairs, Routledge en Bristol University Press en in talloze beleidsnotities en rapporten. Naast gastcolleges in Amsterdam, Berlijn, Brussel, Gent en Berlijn, geeft ze les aan de Vrije Universiteit van Berlijn.

Sinds 2019 organiseert Leonie zich in het collectief migration-control.info

Merle Vorwald

Merle Vorwald

Décoratrice indépendante

Merle Vorwald (*West-Duitsland) is onafhankelijk production designer en artistiek onderzoeker, gevestigd in Berlijn en Brussel.
Haar contrasterende werelden worden actief benaderd als mogelijkheden voor elkaar. De gebruikte media verschillen sterk, maar in de opeenvolging van projecten hebben de praktijken hun plek in elkaar gevonden.

ABCB #7: Katinka de Jonge, Elien Ronse & Francesca Hawker

  • Array
  • Array
  • Array
  • Array
  • Array

Voor de zevende editie van Assemblage Charbonnage nodigde MAX de bewoners Katinka de Jonge en Francesca Hawker uit, samen met gastkunstenaar Elien Ronse, voor een avond van gedeelde reflectie en artistiek gesprek.

Ze onderzochten raakvlakken in hun praktijken — geworteld in collectieve processen, performatieve handelingen en lichamelijke reflectie. Een doorlopend tekenproces begeleidde de gesprekken als visueel spoor van de avond. De bijeenkomst begon met een gezamenlijk diner, open voor ontmoeting en uitwisseling.

ABCB #6: Xavier Duffaut & Åsa Lie

  • Array
  • Array
  • Array
  • Array
  • Array
  • Array

Voor de zesde editie van Assemblage Charbonnage nodigde MAX Åsa Lie en Xavier Duffaut uit voor een avond van gedeelde praktijken en reflectie.

Åsa Lie presenteerde haar samenwerking met Jadran Sturm tussen 1989 en 2016 — een oeuvre van performatieve en tijdelijke installaties die identiteit, intimiteit en geschiedenis onderzochten. Hun werk wordt nu beheerd door de Jadran Sturm & Åsa Lie Private Foundation, als levend archief en ruimte voor publiek onderzoek.

Xavier Duffaut toonde sculpturen en performatieve installaties waarin kunstgeschiedenis en populaire cultuur samenkomen. Door alledaagse objecten te transformeren, bevraagt hij op poëtische wijze de waarden en spanningen die ze belichamen.

ABCB #5 : Anne-Marte Før & Lucy Andrews!

    Voor de vijfde editie van Assemblage Charbonnage verwelkomde MAX een dubbel artist talk met Anne-Marte Før en Lucy Andrews.

    Anne-Marte sprak over haar werk met cultureel-historische materialen, afwezigheid en het doorgeven van tradities — een onderzoek naar plaatsgebonden identiteiten via objecten, liederen en verhalen. Ze stelde ook @flyktig_fugitive voor, een platform voor tijdelijke praktijken in Valdres.

    Lucy presenteerde haar sculpturen en site-specifieke installaties, waarin spanningen tussen natuurlijke en door mensen gemaakte systemen worden onderzocht. Haar werk beweegt tussen vloeibaar en vast, organisch en kunstmatig, en raakt aan ruimtelijke en ecologische vraagstukken.

    ABCB #4 : On Film-making and collective organization

      De vierde editie van Assemblage Charbonnage stond in het teken van filmproductie en collectieve organisatie. Robin Vanbesien & Mirra Markhaeva en Collectif Faire-part onderzochten hoe filmpraktijken gevormd worden door gedeelde structuren en politieke samenwerking.

      We reflecteerden samen over auteurschap, arbeid en hoe collectieve processen de hiërarchieën binnen de cinema kunnen uitdagen. De avond ging verder in gesprek, met de bar van MAX open tot laat.

      (max has a hotline ?)

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      Voor een bijzondere buiteneditie trok MAX naar @hot__pot voor een avond vol performance, muziek en gedeelde aanwezigheid. Stephanie Becquet activeerde een kwantummachine met acht performers, terwijl Anastasia Hajipapa-McCammon en Gary Farrelly de avond leidden met flair en mysterie.

      Marjolein Guldentops bracht een stuk over naamgeving en identiteit, Francesca Hawker bracht spoken word, en Gilles Hellemans onderzocht de verhouding tussen lichaam en architectuur. Niels Poiz verweefde persoonlijke taal met popcultuur in een monoloog, en Zachary Schoenhut las een fragment uit but for the responsible.

      De avond eindigde met live sets van Axelander, snake18k, Accou en Kinzua — tussen industriële klanken, droomtexturen en pulserende ritmes.

      Secret Potions Workshop

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      MAX was gastheer voor de Brusselse editie van Processed Lab, een hands-on workshop onder leiding van @lad_boo and @sophia_krasomil. De sessie bracht grafisch ontwerp, artificiële intelligentie en samenwerking samen tot een collectieve creatiepraktijk. Met laptops, thee en snacks werd er gewerkt aan een magisch recept dat resulteerde in een posterachtige uitkomst — ontstaan uit gedeelde intuïtie en digitale rituelen.

      De code vloeide. En de magie ook.

      ABCB #3 : Niels Poiz & Marjolein Guldentops

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      Voor de derde editie van Assemblage Charbonnage ontvingen we Marjolein Guldentops en Niels Poiz voor een avond rond taal, ruimte en de visuele sporen van tekst.

      Marjolein bracht haar praktijk tot leven via mondelingheid, beweging en stedelijk ritme. Ze onderzoekt de dubbelzinnigheid van taal en de lichamelijke ervaring van plek, met werk dat zich uitstrekt van performance tot typografie en installatie. Niels presenteerde onderzoek naar narratie encommunicatiestrategieën, gebaseerd op fragmenten uit de populaire cultuur. Door middel van micro-edities, affiches en sculpturale vormen verkent hij hoe het persoonlijke zich inschrijft in het publieke archief van het digitale tijdperk.

      Samen creëerden ze een resonantie van stemmen, vormen en gedeelde tekens.

      ABCB #2 : Garry Farrelly & Merle Vorwald

      • Array
      • Array
      • Array

      Voor de tweede editie van Assemblage Charbonnage ontvingen we Merle Vorwald en Gary Farrelly in het Atelier voor een avond van presentaties en gesprek rond hun respectieve praktijken.

      Merle gaf inzicht in haar werk als production designer en artistiek onderzoeker, met fictieve kunstwerken uit haar recente filmproject The Zweiflers. Samen met Gary Farrelly verkende ze de juridische poëzie van geheimhoudingsverklaringen (NDA's) en een perspectief op de dood in de serie Buffy the Vampire Slayer. Haar onderzoek richt zich op marginale geschiedenissen, materialiteit binnen het laatkapitalisme en de kwetsbaarheden van samenwerking.
      Gary presenteerde recente projecten binnen zijn lopende samenwerking met het Office for Joint Administrative Intelligence (O.J.A.I.), waarin institutionele kritiek, tekeningen, performance en magie samenkomen.

      De bar was open. En de gesprekken ook.

      ABCB first edition

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      De eerste editie van Assemblage Charbonnage (ABCB) vond plaats in ons Atelier — een nieuwe reeks gesprekken waarin onderzoek, reflectie en samenzijn samenkomen. Dayna Casey en Giulio Galli gaven inzicht in hun praktijk: Dayna verkende thema’s als (on)vruchtbaarheid, reproductie, mythologie en mondiale financiën via kritisch ontwerp en ruimtelijke publicaties, terwijl Giulio zich richtte op lettertypeontwerp, leesbaarheid en de interactie tussen menselijke en computationele vorminterpretatie.

      Tegelijkertijd bakte het duo Bread and Butter Supper — Peter Sattler en Kristinn Gudmundsson — verse pizza’s achter de schermen. De avond vloeide tussen ideeën en ingrediënten, met een goed gevulde bar en gesprekken die doorgingen tot in de late uurtjes.

      Maximatics: a software party

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      Ter ere van de lancering van onze nieuwe website organiseerde MAX Maximatics: a software party — een nachtelijk feest met digitale rituelen, viering en gedeelde vreugde. Via de binnenplaats werden gasten verwelkomd door licht, geluid en een middernachtelijke tombola waar prijzen, cash en toeval samenkwamen. Maximatics opende een poort naar onze online wereld — tussen absurditeit, code en collectieve energie.

      Garry & Larry make an Eurovision soup

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      Gary & Larry serveerden Eurovision Soup bij MAX — een performatieve avond vol gedeelde gerechten, collectieve televisie en speculatief onderzoek naar Europa’s beroemdste songfestival. Door brillen van technologie, roes, angst, verborgen macht en heilige geometrie werd het culturele mysterie van Eurovision ontrafeld op zowel speelse als kritische wijze. De avond begon met een territoriaal geïnspireerde potluck en presentatie, gevolgd door een live-uitzending van de finale. Met dank aan Anastasia McCammon (@framed.jest), Gary Farrelly (@jointintelligence), en Marjolein Guldentops (@marjolein_guldentops) voor de schenking van de letter “O”.

      A free-wheeling evening with

      • Array
      • Array
      • Array
      • Array
      • Array

      Ter gelegenheid van onze tweede verjaardag organiseerde MAX een Cocktail Performatoire — een levendige avond vol gedeelde stemmen en speelse improvisaties. Francesca Hawker, Anastasia Hadjipapa-McCammon (@framed.jest), en Lucian Moriyama (@lucian.my) brachten een vrije performance met originele liederen, gedachten en een vleugje magie. Een toast op twee jaar gedeelde aanwezigheid, zachte chaos en artistieke verbondenheid.

      Next edition of MAX Talks

      • Array
      • Array

      Voor deze editie van MAX Talks ontvingen we designstudio D-E-A-L (@deal_bxl), die hun nieuwe lettergieterij adve type foundry (@adve_tf) kwamen voorstellen. In een presentatie vol beelden en verhalen deelden ze hun benadering van op maat gemaakte lettertypes en de raakvlakken tussen design en taal. De avond ging verder met muziek, drankjes en uitwisseling — een ontspannen start van het weekend in het collectief.

      First residency at The Box

        Tijdens een tiendaagse residentie in The Box verwelkomde MAX de in Brussel gevestigde schrijver en performer Sean Wehle, die The World Technique ontwikkelde — een gezamenlijk onderzoeksinstrument geïnspireerd op de speltherapie van psychologe Margaret Lowenfeld. Rond een zandbak en een steeds groeiende verzameling miniaturen werden bezoekers uitgenodigd om werelden te vormen en objecten toe te voegen.

        Tijdens de residentie vonden twee publieke presentaties plaats. Samen met de in Amsterdam wonende schrijfster Samantha McCulloch bracht Sean Epistolary Puppet, een intieme performance rond een brievenwisseling met een marionet. Eerder die week werd Airtime opgevoerd, een buitenvoorstelling op het balkon waarin Sister en Brother speelden met de grenzen van tijd.

        De residentie eindigde met een publieke presentatie van het onderzoek, waarin de marionet fungeerde als methode voor spreken, schrijven en gedeelde verbeelding.

        Steyn and Anastasia

        • Array
        • Array
        • Array
        • Array

        Twee leden van onze gemeenschap, Anastasia Hadjipapa-McCammon (@framed.jest) and Steyn Berg, presenteerden hun lopende werk bij MAX. De middag bood ruimte voor open gesprekken en intieme inzichten. Steyn Bergs presenteerde zijn traject en praktijk als hedendaagse kunsthistoricus, met een focus op een aantal projecten verricht in samenwerking met verschillende kunstenaars en andere partners. Daarna volgde een informeel samenzijn met drankjes en gedeelde momenten. Met een speciale dank aan Peter Sattler (@ptr.sttlr) voor het koken en de zorg achter de schermen.

        The music, is the making of the music

        • Array
        • Array
        • Array
        • Array

        Dimitri Reist presenteerde zijn lopend onderzoek bij MAX in de vorm van The music, is the making of the music. De avond verkende geluid als een voortdurende daad van wording — geen eindproduct, maar een proces van herhaling, aanwezigheid en onderzoek. Het publiek werd uitgenodigd om muziek te ervaren als een gebeurtenis op zich: open, intiem en in constante ontwikkeling.

        une petite come together pour le fall apart du monde

        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array

        We openden onze nieuwe projectruimte met “une petite come together pour le fall apart du monde”, een solotentoonstelling van de Duitse kunstenaar Matthias Ruthenberg @piece_of_past.
        Het evenement vormde het begin van een nieuw hoofdstuk bij MAX, in een sfeer van verbondenheid, nieuwsgierigheid en gedeelde aanwezigheid. Dank aan Matthias voor het brengen van zijn poëtisch werk, en aan het Brussels Artist-Run Bike Tour voor hun spontane bezoek. De tentoonstelling bleef open tot half november de maand en verwelkomde bezoekers overdag én ’s avonds.

        First presentation at max

        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array
        • Array

          Legal

          1. Gebruiksvoorwaarden

          Door deze website te bezoeken, ga je ermee akkoord om ze met respect en verantwoordelijkheid te gebruiken. Alle inhoud wordt aangeboden ter algemene informatie en artistieke uitwisseling. Ongeautoriseerd commercieel gebruik of reproductie van de inhoud is niet toegestaan.

          MAX behoudt zich het recht voor om op elk moment zonder voorafgaande kennisgeving onderdelen van de site te wijzigen of stop te zetten.

          2. Intellectueel eigendom

          Tenzij anders vermeld, is alle inhoud op deze website — tekst, beeld, grafiek, video en audio — eigendom van de deelnemende kunstenaars en MAX. Deze inhoud is beschermd door het auteursrecht en mag niet worden gereproduceerd, verspreid of aangepast zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de makers.

          We zijn een gemeenschap die draait om samenwerking — als je iets wilt gebruiken of verwijzen, neem eerst contact met ons op. We praten graag mee.

          3. Privacy

          Deze site verzamelt geen persoonsgegevens, behalve wat nodig is voor basisfunctionaliteit (zoals verkeersanalyse en serverlogs). Als je contact met ons opneemt of je aanmeldt voor een nieuwsbrief of open call, gebruiken we je gegevens alleen daarvoor. We delen ze nooit met derden.

          We zorgen voor je gegevens — en houden je inbox vrij van onzin.

          4. Aansprakelijkheid

          We doen ons best om de informatie op deze site correct en actueel te houden, maar MAX kan niet garanderen dat alles foutloos of up-to-date is. We zijn ook niet verantwoordelijk voor de inhoud van externe links.

          Ziet je een fout of een kapotte link? Laat het ons weten — we waarderen het enorm.

          5. Colophon

          Design: Wessel Damen, Carl Haase, Giulio Galli & Flo Fromager
          Typeface: Scatterplot by Giulio Galli
          Development: Flo Fromager